双年展是一种制度化的美术展览形式。它在西方已有百余年的历史，我国采用此种制度较晚，因此在中国仅有二十多年的历史。1992年，广州90年代首届艺术双年展首次提出了双年展的概念，揭开了中国举办双年展的序幕。
双年展英文名叫Biennial，是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是各国各地最重要的艺术节日。相当于体育界的奥林匹克或电影界的奥斯卡。双年展的概念起源于意大利威尼斯，已经有240年历史。1875年开始，意大利威尼斯，每两年会邀请世界各国活跃的，在艺术创作中具有实验精神的艺术家参展。
深圳双年展是什么意思 双城双年展即深港城市建筑双城双年展，2005年源于深圳，2007年起由深圳与香港这两个边界相连、互动密切的城市协作举办，立足其所在的珠三角地区急剧城市化的地域特点，关注全球普遍存在的城市问题，用当代视觉文化的呈现方式，与社会公众广泛交流互动，具备国际性、先锋性、公益性。
展览每三年举办一次，以某理念创办大型常规性当代艺术展览的计划。按照国际惯例，此类“三年展”或“双年展”基本上是以展览所在的城市命名的。例如意大利举办的“威尼斯双年展”、法国的“里昂双年展”、日本的“横滨国际当代艺术三年展”等，这些展览的成功举办往往成为一个地区乃至国际的重要文化品牌。
艺术展览既是艺术品爱好者获取信息，通讯和娱乐的综合体现，也是在与艺术品者面对面沟通中充分挖掘其五官感觉的营销媒介。
如何丰富和提升博物馆文物陈列的知识性和观赏性，做到博物馆陈列展览的学术性与趣味性的统一，对于博物馆吸引公众关注，充分发挥其社会功能有重要作用。本文从学术性与趣味性统一结合的角度研究和讨论了博物馆陈列展览的相关问题，以求更好地实现博物馆的社会功能。
时代序列展示按照历史发展顺序，从新石器时代的北辛文化和大汶口文化起，直至宋元明清，山东大学考古系在30多个地点进行了深入发掘和调查。这些标本既具有代表性，又体现了历史的连续性，确保了展览的学术价值。
科学性与真实性：科学性与真实性是博物馆陈列展览的前提，指博物馆陈列展览的建设要有扎实的学术支撑。表现在：以真实的文物标本为基础；展览所表现的各种观点、思想、知识与信息都要建立在科学研究的成果之上；各种辅助展品的创作要有依据的还原、创作和重构。
陈列展览应充分体现博物馆通过实物反映真实历史的特征，坚持以文物、标本原件为主；使用必要的复制品、仿制品和辅助展品的，应符合学术要求，并予明示。纪念类、行业类博物馆和民办博物馆要进一步明确收藏政策，不断充实藏品体系。强化教育功能。
则对原状陈列和复原陈列进行了概念区分，并提出原状复原陈列的科学性依据，部分博物馆在展览藏品时，过分关注藏品的经济价值与外在形象，不重视挖掘藏品蕴含的、整个过程需要保证受众了解相关信息，确保调研结果的真实性与有效性。
总的来说，马塞尔·杜尚的《泉》是一个美学革命的缩影，它挑战了艺术的定义，揭示了艺术与生活的界限，标志着艺术观念的深刻转变。通过这个作品，我们可以更深入地理解，艺术是如何在不断的质疑与创新中前行的。
用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》：杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。
以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。
《泉》不仅仅是一个小便池，它是杜尚的艺术理念的载体，是20世纪艺术史上的里程碑。它象征着艺术的自由精神，激发了后世艺术家的创新灵感，成为当代艺术百花齐放的源泉。杜尚的智慧和勇气，让我们重新定义了艺术的边界，他的《泉》因此成为永恒的经典，深深地影响了我们对艺术的理解和追求。
送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”人们称此为“现成品艺术”。
杜尚的作品《泉》是一件艺术品，这是肯定的，《泉》名字的由来于法国新古典主义大师安格尔的作品。杜尚这件作品的轰动意义来源于，他进一步的打破了艺术的边界。